日期：2011-05-16　21:27:19

　　（六）才子词人，自是白衣卿相
　　柳永如痴如醉地爱上了词，悉心研读温庭筠、李煜等前辈词人的作品，那些隽永抒情的句式，有如宿命的精灵，时时召引他敏感的魂灵。他意识到，或许，词将是自己终生的伴侣。
　　闲暇之日，他的脚步的被牵引着，来到春色盈盈的柳巷，来到那轻歌曼舞的场所，而随着他的到来，秦楼楚馆里总会响起热烈的掌声。
　　在这个偎红倚翠的花花世界里，他俨然就是白衣卿相，管下烟云四起，笔中情意幽幽，他与歌妓们开始了一场轰轰烈烈的爱恋，爱得肆无忌惮，爱得销魂摄魄。他在花红柳绿中感受着无边的春色，体悟着那些下层艺妓们的内心悲欢。
　　他殚精竭虑地为她们作词，一首接着一首，每一首词，就是一段相思，一段离别，一段人间真情。在这个非常而别样的环境里，他如鱼得水，如龙在渊，得到了君王般的拥戴和追捧。
　　埋头在词艺的世界里，柳永为自己撑起了一片孤独而亮丽的天空。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
　　——柳永《雨霖铃》
　　这首《雨霖铃》词，被称为是柳永《乐章集》的压卷之作，当我在青春年少的时光里第一次捧读，心怦怦然，意戚戚然，霎时被那高古隽永的情愫击中，一股莫名的惆怅袭上心头，突然有一种欲呼欲泣之感，在斜阳芳草、落花流水的美妙文字背后，我仿佛看见了多情而憔悴的柳永，踽踽独行，一路行吟。
　　柳永的疼痛，来自肺腑深处，而这样的疼痛，是许多青年人都应该体会过的微妙情感。此后多年，在期待爱情和别离的日子里，我一直喜欢在纸上，一遍遍手书这些醉人的词句，聊以自慰。问世间情为何物，直叫生死相许，柳永传递给我们的，是人世间最为真挚的朴素情感。千载而下，这首句句经典的词作，一定拨动过无数青年男女的心弦。
　　人生注定不能圆满。世上千种风情，词间万般意态，柳永以冷峻而寄情的笔调，描摩着人世间的种种悲凉与失落，相思与离别，成了他创作的主旋律，诸如“脉脉人千里，念两处风情，万重烟水”，写尽离肠万种；又如“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，曲尽比翼念想。
　　我喜欢柳永以一颗用情之心，自然自在地抒写世间的真情大爱，而他的词作也插上了飞翔的翅膀，新词既出，随即被四方传唱，直至唱进广漠民间，唱进巍峨宫殿。
　　宋仁宗景祐元年（1034）春天，继兄长柳三复登科十六年后，在科考路上折腾奋斗了三十年之久的柳永，终于否极泰来，喜报临门，他和弟弟柳三接双双进士及第，同年登第，同列金榜。

　　和唐朝的诗人孟郊一样，柳永考了数十年，直至年过半百，方才取得进士这样的名分，真个是悲欣交集。岁月蹉跎，青春不再，这个白发双鬓的老进士，终于完成了父辈的遗愿，他仰天长啸，跨马游街，与一帮青年才俊们坐着宝鞍骄马，宴饮游园，写下了“杏园风细，桃花浪暖，竞喜羽迁鳞化”的词句，庆贺这份迟来的荣誉。
日期：2011-05-18　08:41:03

　　（七）三吴都会，钱塘自古繁华
　　做官，意味着远行和漂泊。对于柳永来说，为官自然可以壮志酬国，为民请命，实现抱负，可担任睦州团练使推官这样的基层职位，还要远赴千里之外，而他，也实在不忍离开这生活了三十年的京都，这座城市里，有他熟悉的烟花柳巷，有他属意的红粉佳人，有他亲密的诗朋酒友。
　　可是，皇命既下，任期紧逼，纵使丽人黯然掩袖，他也只得匆匆惜别，匆匆离去，开始二十年的宦游羁旅。
　　行走，为柳永的词作赢得了新的空间。柳永以一介官员的身份，开始了他新的人生之旅。他悉心体会着所到之处的生活，用一管一笔，化景为句，为大宋朝的人间烟火，作出文学的叙述和词唱的素描：
　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
　　重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
　　——柳永《望海潮》
　　不得不佩服柳永惊人的铺排笔力。杭州城向来不缺少夸赞，而柳永以只言片语，三勾两勒，宛若一幅浑然天成的水墨图画，有景有境，有人有物，将这座人间天堂的富庶景象，刻画得淋漓尽致，如梦如幻，即便今天的杭州人文环境，仍然暗合柳永千年前的形容与夸饰。

　　不过，富有戏剧性的是，由于相关记载的缺失，从宋朝开始，就有诸多优秀的考据专家翻书查文，前后比照，努力从中发现一点线索，试图寻找柳永创作这首词的时间背景。
　　一说是柳永二十岁时所作，一说是七十岁所作。可讨论来讨论去，对这首词的投赠对象与写作时间，仍然不能确定。纵观中国文人的创作，常常模糊时间概念，好文存焉，但作于何时何地，常常不得而知，不知是文人的粗心，还是他们无意于具体时间的描述。
　　当然，遗憾归遗憾，这样的粗心并不为过，试看诸多精品佳作，留下的是令人回味无穷的意境，譬如一幅唐代山水，与我们内心寻求的意境，并无多少差别，有这首词在，就足够了。
　　也许，柳永创作这篇作品时，只是如同平常作词一般，顺手写下，顺手投寄，未作多想。只是他不知道，这首百字小词，会引发了人们如此的热情与喜爱。

　　更富有戏剧性的是，这首小词后来又被南宋的罗大经见仁见智，加以发挥，说正是因为这首词流播天下，金主完颜亮听了以后，欣然有慕于“三秋桂子，十里荷花”，遂起投鞭渡江之志，爆发了那场致命的战争。
　　对于完颜亮来说，觊觎繁华南国是确凿无疑的，但由一首词引得号角争鸣，两国交兵，显然有些耸人听闻。将这笔帐算在柳永头上，显然找错了对象，冤枉了好人。
　　银发满头的柳永，在他的晚年仕途中，并没有留下多少造福于民的传奇。从睦州推官转任晓峰盐场监官时，他只留有一首《鬻海歌》的七古诗，讲述了海边靠煮海卖盐为生的盐民们的悲惨生活。
　　这首诗与他所作的数百首词截然不同，完全是一个悲悯的诗人，记述着“妇无蚕织夫无耕”，“周而复始无休息”，“官租未了私租逼”的底层百姓的苦辛劳碌。这样的记述，与柳宗元笔下的捕蛇者，与白居易笔下的卖炭翁，有着惊人的相似，难怪钱钟书先生在阅后，认为《鬻海歌》与王冕的《伤亭户》是宋元两代“写盐民生活最痛切的两首诗”。
　　我相信，写《鬻海歌》这首诗的时候，年老体弱的柳永心里，充满了忧伤，海边上那些面如菜色的盐民们，首次走进了他的视野，取代了那些娇媚柔情的歌女。柳永的目光，始终离不开市井与民间。